El arte de Salomón
El artista cubano Santiago Armada, más conocido como "Chago" (Palma Soriano, 1937-La Habana, 1995) publicó la tira de Salomón entre el 21 de diciembre de 1961 y el 23 de septiembre de 1963 en Rotograbado de Revolución, otro de los suplementos del periódico Revolución, que buscó acoger el arte más radical en los primeros años de la revolución de Fidel Castro.
"Salomón le aulló a la luna, pensó, meditó, pretendió hablar con otros y descubrió que a veces el diálogo es imposible. Se debatió entonces entre dos nuevos universos. Uno, simbólico, lírico, abierto, cosmológico; y otro en el que se encierra en cajones construidos por él mismo y allí pare a fuerza de imaginación e inteligencia su propio mundo, un tanto onírico, con su correspondiente mitología: centauros, sirenas o ninfas —según el caso—, que hacen pensar en reflexiones de carácter antropológico", apunta la investigadora y crítica cubana Caridad Blanco en el libro Siempre otro: Salomón (Ediciones Asterisco, 2017).
Después de que dejó de publicarse por "las incomprensiones que se crearon en torno al significado del personaje", esta entidad mutante, extraña, impredecible, incómoda, que simbolizaba el cambio constante, siguió existiendo en el entorno privado de su autor, donde alcanzó sus mayores cotas experimentales. "Valiéndose de sus posibilidades gráficas, nos habló acerca del amor, la nada, la existencia, la muerte, la moral, la ética, el poder y otros temas en los que Salomón intervino, mucho antes de que sepusieran en boga, por lo explícitos, asuntos como el sexo y lo escatológico", escribe Caridad Blanco.
