Luis Felipe Rojas convierte sus fotografías de Cuba y el exilio en memoria, testimonio y resistencia frente a la pérdida y el olvido.

En 1986, el Grupo Puré irrumpió en la Galería L con kitsch, chatarra y crítica social, y removió las jerarquías del arte cubano.

Luis Manuel Otero Alcántara reconstruye en Miami una Virgen rota como símbolo de una Cuba fragmentada y de la esperanza de recomponerla en libertad.

Las obras de Yulier Rodríguez expuestas en Madrid en 2026 exploran la fragilidad, la mirada y la resistencia del cuerpo transformado por la catástrofe.

Personaje extraño, inclasificable y "peligroso" para el régimen cubano a inicios de los sesenta, Salomón es uno de los grandes enigmas del arte cubano.

"In situ" se enfoca en la fotografía autorreferencial de intervenciones con el cuerpo en arquitectura abandonada y espacios poco antropizados.

Las piezas de Gego no ofrecen soluciones formales, sino preguntas persistentes sobre cómo se sostienen las formas y hasta dónde pueden hacerlo.

La obra de Elsa Gramcko cuestiona directamente los presupuestos de la abstracción: la idea de pureza formal, la aspiración a una universalidad sin fricción.

La obra de Sotolongo recodifica símbolos identitarios cubanos mediante síntesis visual minimalista.

La artista cubana Kina Matahari incursiona en el NFT y el arte abstracto, en diálogo directo con el grupo de "Los diez pintores concretos" (1958-1961).

En 1986, Alona cambió para siempre la ciencia ficción cubana, al proponer una aventura espacial espectacular que rompía con los cánones soviéticos.

El artista y ensayista estadounidense Joseph Kosuth (1945) es una figura central en la configuración del arte conceptual de la segunda mitad del siglo XX.

En la obra visual de Drama están presentes la atmósfera social y el desespero que queda en el silencio de una sociedad cubana cada vez más abandonada.